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街头文化的代表人物有哪些?

更新时间:2019-08-11

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  巴斯奎尔特1960年生于美国纽约布鲁克林区,是真正在纽约成长的画家。他画的人物常是扁平的、正面的,轮廓很简单,而且显露部分骨胳和器官。并经常以一个简单,涂满颜料(只有双眼跟嘴巴是空白的)的图形代表他自己。巴斯奎尔特在国际上的声誉很快地建立起来并以流星的速度上升,1987年,巴斯奎尔特在纽约举办了首次个展,并以此成为首个纽约《时代杂志》封面人物的黑人艺术家,并吸引了安迪·沃霍尔的注意,两人在其后合作推出了一系列拼贴与涂鸦作品。后来,涂鸦的概念也被远在大洋彼岸的欧洲艺术家所接受,谢泼德·费瑞的街头时装品牌“Obey Giant”就以街头涂鸦风格的图案独树一帜。

  哈林画的人物造型是以简单线条连结成,没有脸、手指、性别,主要题材包括狗、互相拥抱的人、金字塔,以及飞行物体。曾经有人问他所画的画有什么意思,他有以下的回答: Its your job to decide,I only do the darwing.

  哈林的作品后来与商业有了密切的联系,在《艺术空间》对他做了详细介绍后,他的作品可以卖到35万美元,并借助出售自己厂牌的服装与廉价商品成了百万富翁。

  现在,哈林以街头涂鸦创造的形象已经成了现代西方社会中非常流行的造型,在挂历上,在手提包的图案上,在汗衫的前襟后背,到处可见。

  今天,涂鸦已经成为一门艺术,很多国家都已经有了著名的涂鸦艺术家,爱好涂鸦者还定期举行涂鸦活动和比赛。一些地区,比如德国的政府部门还会和涂鸦组织合作,开辟场地、发放执照给爱好者,同时每年举行涂鸦比赛,提高涂鸦的艺术性。同时,涂鸦还进入了人们的日常生活,成为年轻人喜爱的休闲方式,网络成为了新一代涂鸦者的新画布,图片博客与电子邮件使得他们在互联网上就可以轻松而快乐地一展身手。仅仅在北美,就有超过2000个以涂鸦为主题的站点,其中最大的涂鸦网站就是由涂鸦高手Futura,于2000创立的。目前网络涂鸦的作品,大部分以漫画为主,那些爱看漫画,并自己画画的年轻人,将自己的作品搬上网络,成为和朋友探讨的最新交流方式。

  涂鸦与商业的结合更紧密,涂鸦包含了更多时尚、娱乐和游戏的精神。许多青年涂鸦者中的才艺出众者登堂入室,成为新时代设计师中的幸运儿。他们的画布转移到了海报、广告、服装、鞋、帽子、玩具、电视台、游戏厅。工具则从喷漆罐变成了苹果电脑和PS、Illustrator,现在争着跟他们合作的是那些拿着大把钞票的广告商们,有耐克、阿迪达斯......由涂鸦而进入主流设计圈的佼佼者当属Marc Ecko,这个12岁开始涂鸦,20岁时就以6件自创涂鸦T恤奠定个人品牌根基的家伙,如今已是数十亿资产的服装品牌的拥有者。他一直认为,“现在年轻人就是爱突显自我特色,太一般的设计无法引起共鸣,我们的设计就是要引人瞩目、要夸张、要炫目夺人、要让人惊叹!”

  有许多例子可以证明,如今涂鸦在新锐设计圈是如何集万千宠爱于一身。2001年推出的一款涂鸦提包,纯黑底上随意描画着简洁浑朴的纯白色英文圆体,没有了街头的粗砺,却是雅致与野趣的结合,成为当年时尚人士的春季必备。此外还有华丽涂鸦图案的长裤、短外套和皮包、鞋子,不少品牌还把巴黎花都的风景画面作为皮包上的图案。另外,结合了实拍影像与涂鸦风格的动画设计也渐成风潮,一些以前卫的年轻人群为受众的频道,如美国的喜剧中心、MTV中都充斥了涂鸦风格的片头、广告、音乐录像带、甚至游戏都开始采用涂鸦式的手绘图形与动画。著名游戏开发商Atari于今年9月发行的一款新PS赛车游戏就专门请了50多名涂鸦艺术家做视觉设计。

  新世代的涂鸦,更多的是为了宣告自我的存在,如果你有足够旺盛的激情,那就为青春留下美丽的涂鸦记。

  展开全部街头文化也就是hiphop文化,Hip-Hop,中文译名嘻哈,文化源于上世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化,英文中Hip意指臀部,Hop指单脚跳,Hip-Hop则是轻扭摆臀的意思。在20世纪90年代,Hip-Hop文化登陆亚洲,劲爆日本、韩国和我国台湾等地,随着改革开放的浪潮,很快就传入大陆,在大城市迅速开展。Hip-Hop文化最初是美国贫民窟的黑人表达愤怒与抗争的载体,在几十年时间内,借助日益发达的大众传媒在全球迅速传播,Hip-Hop文化也由一开始的打碟、说唱乐、街舞、涂鸦四个基本元素发展到包括滑板、街头篮球等表演性质的体育运动。 如今在大中城市,嘻哈文化可以说是无处不在,对于年轻人来说,带一点叛逆和追求个性的嘻哈正好能代表他们对社会和现实的看法,而由此延伸,形成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、“嘻哈”运动用品、Rap饶舌音乐、DJ等;甚至装扮风格亦趋近相同。如安鼻环,戴一溜数个耳环,着宽大T恤、板裤、运动靴、棒球帽,或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环,戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等,走起路来上下起伏,编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足。在多数人眼中,嘻哈还是另类的一族,其实嘻哈文化的本质,就是更自由、更自信地表达自己、证明自己。

  在我们这个社会环境稳定、生活优越的国家,发展到现在的嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消极人生态度和享乐主义,而成为集艺术、音乐、运动为一体的一种培养和锻炼青少年表现能力、展示个性街头文化起源。

  应该说亚洲街头文化最精彩的国度是日本。特别是在国际化程度高、经济繁荣的城市,比如东京。

  一说起街头文化,很容易让人联想到HIP-HOP,从某种程度上说,HIP-HOP确实也已经成为了街头文化的代名词。

  HIP-HOP起源于纽约底层的工人阶级,是一种黑人文化生活的精神体现。从风格上有纽约和洛杉矶两大流派。音乐、舞蹈、涂鸦、刺青、衣着是HIP-HOP文化的主要组成部分。HIP-HOP既然出身低微,因此最初的活动场所只能是街头,比如街舞、街头篮球、滑板,作为一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态存在。HIP-HOP族具有强烈的可被识别性,他们扛着录音机招摇过市,放着喧闹的音乐,配合夸张、眩目的舞蹈动作和永远大一号的服饰,肆无忌惮地向人们宣称:我们就是HIP-HOP族。

  日本的青少年受美国文化的影响很大,所以HIP-HOP在日本很快就被广大青少年接受和流行。但他们也做了一些改变,比如把涂鸦加入了自己国家的文化元素和文字,在穿着方面也不单是HIP-HOP的典型服饰,有很多搭配。日本人是内敛安静的民族,因此HIP-HOP族也没有那么张扬。我在东京皇宫御苑的外面看见过一群跳街舞的HIP-HOP族,都是十二三岁的男孩,干干净净的,穿着滑板鞋和宽松的服装,清一色反戴棒球帽,旁若无人地扭动肢体,尝试一些高难度的动作。HIP-HOP原本是很张扬的文化,但是到了日本人这里变得很低调,没有聒噪的音乐,没有夸张的表情和动作,新版东方心经彩图。互相之间的交谈笑语也颇有节制,生怕惊扰了肃穆静美的皇宫御苑。

  如所有的地下文化一样,强烈眩目的HIP-HOP文化被主流娱乐圈介入,加以现代的促销手段,形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音乐上就有极大的斩获,不少HIP-HOP人因此赚到钱,改善了生活。街舞也已经从街头走入了充满小资情调的健身房、俱乐部,成为了中产阶级日常生活方式。

  当一种文化从地下浮出水面,从边缘走向核心,从街头走向舞台,从精神乐土走向商业社会,也就开始失去活力、走向衰落。

  因此从本质上说街头文化是青少年的文化,因为他们没有戒律的束缚,不需要理论的支撑,鄙视商业社会。当成年人在为事业成功疲于奔命、过劳死的时候,他们在街上踏着滑板无所事事地滑过整个夏天。

  除了HIP-HOP族外,日本还有很多独特的街头文化,比如很有名的暴走族。年轻人骑着摩托车,浑身披挂着金属饰品,车载音响中放着震耳的音乐,在众目睽睽下招摇过市。近年来,越野车在街头流行起来,在东京拥堵的街头常常会窜出一辆越野车,惊鸿一瞥,随即又消失在车流中。

  要说日本的街头文化,不能不说一种在世界上恐怕是独一无二的街头文化——原宿文化。

  二战后原宿成为了美军基地,很自然地这个地区的年轻人受到了美国文化的影响,出现了一批嬉皮派,也就是最早的原宿族。今天原宿以云集穿着时髦现代的青少年而闻名。原宿也超越了单纯的地名,上升为了一种街头文化。原宿街区有一条竹下路,这里是所谓的竹下孩族的领地,他们是原宿的新主人。这些年龄不超过20岁的年轻人,穿着大胆、新奇、充满个性,甚至怪异。他们每周末从东京近郊聚集竹下路,不做别的,只是站在街上,展示自己的装扮。他们口袋里没有多少钱,浑身上下也没有名牌,但是打扮得精心、前卫、特立独行,成为原宿文化的标志。

  街头文化和城市化的进程相生相随,从东京塔往下看,鳞次栉比的建筑和密密麻麻的街道让人的双眼无法承受,但就是这些街道是东京街头文化的乐土,一代代的年轻人在这里成长。当一群年轻人背叛青春后,新的年轻人会前仆后继,他们纯粹、非商业性的文化特质正是街头文化的活力之源和美好所在。

  日本街头生活是丰富多彩的,年轻人的街头文化只是其中的一个部分。在日本的公共场所,还常常可以看到一些街头表演者。年轻人的街头文化纯粹是一种自我表现和自娱自乐,他们不需要别人的认可和欣赏,只是按照自己的意愿行动,可是街头表演者就不一样了。有的街头表演是有策划、有组织的,专业性比较强,常常和当地的餐饮、娱乐、旅游等活动相联系。比如在富士电视台门口一场动感十足的夏威夷舞蹈表演是为了宣传夏威夷的旅游线路,在迪斯尼乐园的活人雕塑是为了招揽更多的游客。还有一些街头表演是流浪艺人或者街头表演爱好者的演出,或多或少都带有一些商业气息。

  在日本的很多城市,比如东京、京都、大阪,从城市文化上说都是矛盾的统一体。在东京,幽雅美丽的皇宫园林和现代建筑名作、古色古香的寺庙神社和雄伟壮观的摩天大楼、僻静小巷的朦胧灯笼和繁华都市的眩目霓虹形成鲜明的反差。东京是现代化的大都市,同时又保存着最古老的传统。这种矛盾的统一也常常体现在日本街头文化和街头表演中,比如在皇宫御苑跳街舞的男孩,还有在浅草的观音庙卖艺的小提琴手。

  浅草,光听到这个古雅的名字就足以勾起人们的遐思。它是在东京最具有代表性的古老传统的地区。有洁净的石板路,有淡淡的街景,有东京最古老的寺庙——观音寺。这里每天都像庙会那么热闹,从寺庙的前门到正殿300米长的石板路两旁有几十家商店出售各种江户风格的物品。夏季的晚上,游人如织,到处可见穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。

  在寺庙的前门,一个街头卖艺者,是一个高大帅气、金发碧眼的外国人,自己带着音响设备,正合着音箱中的旋律拉小提琴。他拉着熟悉而又不知名的西洋乐曲,气质风度俨然是在音乐厅开独奏音乐会,搞得游客都不知该不该给钱,尽管他面前有一个放钱的小碗。他似乎也不在乎收益如何,只是沉醉在音乐中,就这样站在观音庙古老的建筑下,一曲又一曲,伴着游人来来往往。浅草的夜晚,东方的神韵和西洋的风情如此和谐,流淌在古朴的石板路上和街头艺人的琴弦上。

  街头文化是释放自我的一种全新的文化形式。它使得青少年在音乐中、运动中得到快乐,学习到艺术。街头文化有很多,几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化.近代的街头文化在20世纪的70年代得到发展,集中在欧美地区,特别是美国的街头时尚热火时区,出现的街头音乐RAB RAP(说唱音乐)、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。

  现在的街头文化打破传统,打扮夸张。形象突出特点。这些特点使年轻人喜爱而且传播很快一下在世界各地扎根。在我们的亚洲,先在日本和韩国出现的说唱组合,然后出现跳街舞的舞团,然后在基础上出现一些说唱的组合会跳齐舞和简单的高难度动作。

  我们中国在受到韩国、日本的影响下在90年代后期也出现hip-hop风波、出现舞团 特别是2000年几乎每一个省都有街头文化的出现。而且好多人喜欢街头服饰,特别在台湾和香港几乎可以说街舞成为第一运动和第一的舞蹈是学生的首选.在内地街头文化刚刚流行就受到年轻人的喜爱。在海南可以说是发展较晚的了。虽说发展了2年了。但是还是未成熟呢。

  超大尺码的服饰可算是Hip-hop文化的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip-Hop文化的发源有密切的关系。原来Hip-hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。当时美国的有色人种经济状况不如白人来得优越,然而小孩子却生得比白人多,为了让这些小孩子不至太快淘汰衣服,所以经常购买尺码较大的T恤;再加上Hip-Hop文化运动味重,宽松的衣服方便多了。

  宽大并非Hip-Hop穿着的全貌,细分还有差别:玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋,从事运动时比较得心应手而且也比较耐磨,并搭配滑板品牌的服装,如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板运动用品中的名牌;街舞少年喜欢穿Nike、Adidas等运动品牌的简单式样球鞋,表现出干净利落的风格,其中Adidas鞋为玩地板动作的舞者所喜爱;在街服品牌上,有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等,名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、Adidas也是广受舞者欢迎的品牌。

  涂鸦(graffiti)即街头涂鸦,常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上,用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘;从60年代末发源至今,渐渐成为一种街头艺术。

  涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛,比谁的作品多,谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置,以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏,这些颜料常常是偷来的。

  他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子,粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐,是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展,涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、纽扣和旗帜。

  2001年,时尚设计师们不约而同地向Hip-Hop流行文化取经,从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上,都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。

  街舞包含了机械舞、霹雳舞等,起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主,流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区,一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐,形成各种派系,也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。

  街舞属于劲舞,动感十足,动作幅度大,要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作,属于难度系数高的表演,街舞少年必须保持足够的体力支撑,以及拥有坚强的意志和勇气。

  深圳的一些精明商家借“街舞”发财,从某种意义上带来了街舞的兴旺。一些舞蹈学校和健身中心开办了街舞学习班,生意十分火爆。商场在促销商品或举行庆祝活动的时候,也经常请街舞表演助兴,渲染气氛。

  1967年,有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起,独创“刷唱片”(scratch)的动作,吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员,从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的,要有相当的音准及节奏感,才能将两首不同的歌曲漂亮地混音;更高的技巧是scratch,也就是所谓的刮唱片,造出尖锐的音效。DJ在国外已经风行20余年,自成为一种特殊的文化,而且还举办一些大大小小的国际比赛,其中最具公信力的比赛,叫做“DMC”。

  raper(MC)指party中带动气氛的主持人(master of cerem ony)。一个好的 M C要能带动众人的情绪,对着众人说话,以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或 s cratch等,所以演变为 R ap等说唱技巧。 M C不只是表演者,也兼具了 H ip-H op文化的讯息传达者的功能,一个具有鲜明个人色彩的 M C,更能带动口头禅、音乐以及服装的流行,这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。

  时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具,对于一些人来说, B仔或 B M仔这个词一点都不陌生。

  B仔的正确名字是 B MX,全名是BICYCLE MOTOCROSS(自行车越野)。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 B MX拿到平地玩,而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种,其中最基本的是车上静平衡,如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。 B MX的车身一般采用合金制成,可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处,如不受车闸线度转动的车把。 B MX在电影《 E· T》中的出现,使它成为一种流行文化的代表。

  在香港、广州和深圳等地,特技单车分为三种竞赛项目: U型管、平地赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会大众,而运动的核心仍然保持在街头。

  20世纪50年代末及60年代初的美国,美式冲浪音乐及电影领导潮流,人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣,第一张滑板在1959年推出市场。80年代末,夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机,这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。

  滑板运动对世界潮流文化影响深远,运动员爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀旧式网球鞋等,都一度成为了世界潮流。

  轮滑这个创意延续了大约有300年之久,最初是一位17世纪的荷兰人尝试在自己鞋子下钉木制滚轴,享受溜冰的乐趣。在1979年,美国一位冰上曲棍球选手发现了一双老旧的直排滑轮鞋,于是买下这个设计。从那时开始,直排轮滑在全世界开始流行。

  1984年,美国开始研发各种不同用途的轮滑鞋, R OLLERBLADE一直是国际飞轮业界领导品牌。

  滑板车( B icman)是继滑板之后的又一运动型新产品,速度可以达到每小时20公里,这种新型产品来源于日本。

  虽然我们能在深圳街头见到个别老人和妇女骑着滑板车逛街,但是那不是街头文化的代表,因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车,它的车头取单车的构造,下部取滑板的构造,不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招,证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了:以两脚夹住后轮,两手抓紧车头,用力吊起车头,以后轮为重心,在半空中旋转两圈,厉害的可转到三圈;或者夹住前轮,以前轮为重心,翘起后轮旋转

  “我们是不是常常会在街头从艺者与破衣烂衫、肮脏、瞎眼的乞丐之间画上等号?”面对这样的诘问,你该怎样回答?我相信多数人将给出肯定的答案。原因很简单,在我们号称五千年文明史的国度中,街头艺术及其从艺者向无获得过人们由衷地赞赏——先秦的歌唱家韩娥能使“余音绕梁,三日不绝”,却因沿街乞唱而不能赢得雍门百姓的尊重;宋代都城勾栏瓦舍中的卖唱艺人和路歧“打野呵”者是我国传统音乐的重要薪火传接者,也只能在野史、逸闻中方能找到些许客观描述;解放前,华彦钧的《二泉映月》《听松》等名曲已伴随他多年,直到解放后才被识乐的“伯乐”录音整理,不致绝世……凡此种种说明,我国历史上虽出现了大批的 “街头艺术家”,但只有少数的幸运者得以青史留名。

  西方文化史中也曾出现过大量街头音乐家性质的流浪艺人。从资料中我们可以看到,欧洲中世纪时期的流浪艺人的性质和他们的音乐活动情形就类似于我们谈论的街头音乐家的内容和形式。那些无拘无束的流浪艺人,无人知晓他们来自何方,浪迹何处,他们在法兰西、英格兰、日耳曼及意大利随处游荡,在民间和宫廷演奏着他们的音乐,为欧洲艺术音乐的发展播下了种子。然而,这些出身贫寒、没有固定住处的流浪艺人却没有被当时的“官方”——教会所认可。因此,有关他们的内容很少被载入历史。

  中世纪晚期和近代以来往往把这些流浪艺人称之为游吟艺人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur),随着他们规模的扩大和影响的加剧,更由于社会历史环境的进步和发展,流浪艺人才逐步进入文学家和史学家的笔端,使我们了解了一些关于游吟艺人和戎格勒的情况,音乐史学家保罗·朗在《西方文明中的音乐》一书中有一些比较详尽的论述。他叙述到,流浪艺人的起源可追溯到古罗马时代,他们的文学知识和音乐才干让人窥视到古代的公众戏剧演出和其他节庆的残余痕迹。游吟艺人在欧洲整个中世纪里几乎是不可或缺的。

  即使在今天人们已耳熟能详的西方艺术音乐的发展历程中,也有许多街头音乐所寄附的影子。例如,开古典主义音乐先河的海顿的音乐就直接获益于他农夫般的经历,从乡村和民间,甚至街头上,他获得了许许多多的音乐养料,海顿常常运用通俗的民间音调作为自己创作的素材,其中包括德国的、波西米亚的、克罗地亚的、匈牙利的,还有吉普赛的曲调。这些音乐素材都是他早年的生活经历所积累下来的。当时,海顿经常独自一人在乡村、民间巡游,有时候为了获取民间音乐的素材和即兴演奏的经验,他经常参与街头、广场艺人们的演奏。这种方式不仅让海顿更加接近他的生活、他的品格,而且从中使得他获得了丰富的音乐源泉。

  由此看来,街头音乐作为一种音乐活动存在的方式并不是某个国家或社会独有的,也并非现代社会才出现的文化现象,它其实是一种广泛存在的文化传统的延续。

  但现代人恰恰忽略了这一文化现象,以至于留美音乐学者洛秦博士从事这一领域研究时,面对的竟是一片荒芜——不但在国内找不到参考资料,在美国也是可怜得连一篇介绍性的文字都没有。

  相对而言,读者是幸运的。我们今天看到了这一领域的最新成果:洛秦博士历经近八年的异域采风终结成果——他的第一本街头音乐研究专著《街头音乐:美国社会和文化的一个缩影》(人民音乐出版社,2001年11月)已经出版,该书也是国内外第一本关注街头艺术的研究专著。书中精选了数十个代表性的美国街头音乐的唱奏场面,以音乐人类学的叙述笔法对当代美国文明进行了描述和透视,并配上一百二十余幅作者现场拍摄的街头音乐图片,夹叙夹议,文图互照,寓枯燥的学术语言于轻松的文图陈述之中。考虑到普通读者的音乐知识程度,在文章的叙述中凡出现专业术语和名词,作者还特意间插了许多“旁白”式的小短文,对之予以浅显的解释,以增加读者的音乐知识积累并协助理解文章原旨。为了增强读者的现场感和理解度,作者另将采集到的街头音乐家唱奏的音乐音响精选出15 曲,压制成一张CD附于书后,供读者同步听赏,从而使全书达到文、图、声并茂,知识、学术、趣味并举的出版效果。

  hot sauce(street-ball)起源于美国,比赛并不需要在正规的篮球场上进行,在城市广场或街边开阔地划出半个篮球场大小的平坦硬地,树立一个篮球架,即可进行比赛。近几年三人篮球传入我国,在一些大、中城市已进行了多次比赛,很受人们欢迎。

  讲到街头篮球文化,不可不提的就是纽约曼哈顿区的West 4th Street和哈林区的Rucker Park.在这两个地区造就了许多街头篮球的英雄与神话。山羊(Earl Manigault)便是其中一个传奇,他可以轻易地在篮板顶取下25美分的硬币,还有那快速的运球与切入,令对手防不胜防,身高只有6尺2(188)的他可以轻易地将身高有7尺2(218)的NBA巨星Kareem Abdul-Jabbar打败,从此山羊(Earl Manigault)被人们称为是“未曾打过NBA 的最伟大球员”。但是由于美国街头的黑道势力和毒品的影响,许多的街头球员即使有再好的实力也不能加入NBA联盟,所以也只能在街头完成自己的篮球生涯。

  由于这个缘故街头篮球一代一代地传了下来,每个街球玩家都有自己独有的风格和技巧来赢得观众的赞同和尊重。Hot Sauce也许是当今21世纪最受欢迎的街头玩家,因为他创造了许多New Tricks(新花式),使街头篮球更具有观赏性与娱乐性。如果你能亲眼看他打球你就会真正明白到街头篮球不仅仅是一种运动,而是一种艺术,使你置身其中而感受到那份街球带来的震撼。

  “街头篮球”是以HipHop的街头篮球为背景。扔掉各种烦琐的规则,大家来到街头。在大街小巷,跟着HIPHOP的节奏,大家一起来享受自由篮球的乐趣吧。